Lihat Foto KOMPAS.com - Dalam pertunjukkan seni teater penguasaan teknik olah tubuh, pikiran, dan suara merupakan keterampilan taknis untuk mendukung kelancaran pemain. Tahap pertama seorang aktor untuk dapat memainkan perannya dalam pertunjukan teater adalah menguasai teknik olah dasar teater. Dikutip dari buku Menjadi Aktor (1998) karya Suyatna Anirun, bahwa seorang aktor dituntut untuk bisa memenuhi kualitas tertentu. Oleh karena itu, aktor membutuhkan latihan-latihan agar sang aktor bisa mewujudkan peran. Maka dalam pelaksanaan latihan perlu disadari bahwa imajinasi memainkan peran penting. Imajinasi menyatukan unsur-unsur seperti pada olah tubuh imajinasi bisa menjadi peluang gerak. Pada olah vokal, suara adalah kendaraan imajinasi, dan pada olah sukma, imajinasi menjadi sasaran latihan. Baca juga: Bentuk Teater Nusantara Mengutip dari buku Acting Handbook (2006) karya Rikrik El Saptaria, bahwa olah tubuh sebagai proses pembebasan adalah kesadaran elastisitas tubuh sebagai alat visual aktor yang mengarah pada kesadaran gestikulasi yang proposional. Sebelum memainkan karakter aktor harus menguasai tubuhnya karena tubuh merupakan bagian penting sebagai media penafsiran dari sebua lakon. Oleh karena itu, aktor harus belajar demi pencapaian kualitas tubuh agar enak di tonton. Dalam buku Seni Teater Jilid 2 (2008) karya Eko Santosa, bahwa latihan olah tubuh melatih kesadaran tubuh dan cara mendayagunakan tubuh. Dalam latihan olah tubuh dilakukan dalam 3 tahap, yaitu;
Maret 14, 2021 Karya seni berawal dari sebuah konsep berupa gagasan-gagasan atau ideide-pencipta yang akan dikomunikasikan kepada penonton. Konsep itu-kemudian dituangkan ke dalam media ungkap teater maka lahirlah sebuah-karya teater. Proses produksi yang diawali dengan konsep hingga terwujudnya-sebuah karya teater disebut proses kekaryaan teater Nilai karya teater dan karya seni lainnya terletak pada keunikannya.-Istilah lain dapat disebut orisinal. Artinya, karya seni itu tidak ada duanya-dan belum pernah diciptakan atau digagas orang lain sebelumnya. Sesuatu-yang unik adalah sesuatu yang lain daripada yang lain, utuh ciptaan sesorang-(seniman) atau kelompok seniman yang tergabung dalam suatu produk karya-seni. Keutuhan, orisinalitas, keunikan merupakan hal-hal yang menjadi target-capaian dalam proses karya cipta seni. Keunikan bukan semata-mata dambaan-seorang atau kelompok pencipta seni, melainkan juga harapan dan tuntutan-apresiator seni. Sebuah karya seni teater diproduksi untuk disajikan kepada masyarakat-(penonton). Antara karya yang diciptakan oleh penggarap dengan penonton,-terselip sebuah tujuan, yaitu komunikasi. Apa yang dikomunikasikan adalah-ide-ide atau gagasan-gagasan seni. Komunikasi dapat terwujud apabila ada-kesesuaian antara karya cipta teater dengan tingkat apresiasi penontonya.-Dengan kata lain bahwa antara karya seni teater dengan penontonnya harus-ada kesesuaian. Oleh karena demikian, dalam penyajian teater senantiasa-mempertimbangkan unsur-unsurnya hingga terwujud sebuah komunikasi.
Keunikan sebuah gagasan seni dapat dapat tanggapi melalui teknik-pengungkapan ide-ide dalam bentuk media ungkap seni. Teater yang-senantiasa menyertakan berbagai media ungkap seni membutuhkan kemampuan-teknis para penggarap untuk mengolah dan mengomunikasikannya kepada-penonton. Gagasan yang orisinal dan unik harus didukung oleh kemampuan-teknis mengomunikasikannya kepada penonton. Jika tidak, harapan tidak-akan menjadi kenyataan, gagasan tidak akan tersampaikan secara ideal.-Dengan demikian, orisinalitas dan keunikan yang digagas oleh penggarap-seni tidak akan dapat ditanggapi oleh penonton. Jika kondisi itu terjadi,-komunikasi seni tidak berjalan dengan baik. Teknik pengungkapan gagasangagasan-dalam teater banyak tertumpu pada pemain. Pemain adalah unsur-pokok dalam teater, sedangkan yang lainnya adalah unsur pendukung untuk-memperkuat permainan. Jika unsur pokoknya jelek maka pertunjukan tersebut-dapat dikatakan gagal. Bagi pemeran ada tiga hal yang harus dilakukan-dalam proses pencarian karakter tokoh yang sesuai dengan lakon, yaitu
Untuk lebih memahami teknik pengungkapan gagasan dalam berkarya-teater, silahkan kamu pelajari kembali buku Seni Budaya kelas XI Selain konsep gagasan dan teknik pengungkapan, dalam berkarya teater,-dibutuhkan prosedur yang benar menurut kekhasan karya cipta teater.-Prosedur yang dimaksud adalah:
Di dalam naskah ada tokoh-tokoh cerita atau peran-peran yang-menghidupkan naskah itu sendiri. Tokoh-tokoh cerita tersebut jika diklasifikasi-menjadi:
Kedua adalah karakter, yaitu perwatakan yang terdapat dalam tokohtokoh-cerita yang kamu buat. Apakah akan menghadirkan tokoh jahat dengan-perangai yang buruk atau sebaliknya. Selain itu, berapa tokoh yang terdapat-dalam cerita atau naskah yang kamu buat. Apakah dalam naskah yang kamu-buat itu hanya ada satu tokoh, sehingga dimainkan oleh satu orang, atau-beberapa tokoh sehingga memerlukan beberapa orang pemain. Di samping-itu, berapa babak drama yang akan kamu buat. Apakah hanya satu babak yang-terdiri dari beberapa adegan? Atau lebih dari satu babak yang sudah barang-tentu harus disesuaikan dengan kemampuan kerja tim. Terlalu banyak babak-otomatis akan menyita waktu serta tenaga yang banyak pula. Pertunjukan-yang terlalu panjang akan membuat penonton bosan. Selain itu, para penonton-juga belum tentu siap untuk tetap bertahan mengikuti jalannya pertunjukan. Ketiga adalah diksi (bahasa). Diksi yang dimaksud dengan di sini adalah-bahasa verbal atau bahasa kata-kata yang diucapkan oleh pemain sebagai salah-satu bahasa ungkap dalam drama. Apakah kamu akan membuat naskah dengan-bahasa puisi? Atau dengan bahasa keseharian seperti yang kamu gunakan-sehari-hari. Dalam bahasa drama sebenarnya tidak terbatas pada bahasa katakata,-tetapi dapat juga bahasa visual (yang dapat dilihat), bahasa gerak yang-dilakukan oleh pemain, serta bahasa musik yang dimainkan oleh pemusik-atau pemain. Sekarang bagaimana naskah yang akan kamu buat? Apakah-menggunakan bahasa verbal saja, bahasa visual, bahasa gerak, atau bahasa-musik? Naskah yang baik adalah naskah yang banyak memberi keleluasaan-kepada sutradara drama untuk menggunakan aneka bahasa ungkap. Adapun-pertunjukan drama yang baik adalah pertunjukan yang memiliki keseimbangan-dalam menggunakan media ungkap. Dengan demikian di samping tidak-menjenuhkan bagi para penonton, juga karya drama tersebut akan berkesan-bervariasi. Keempat, yang harus diperhatikan dalam menyusun naskah drama adalah-ide atau gagasan. Gagasan apa yang ingin disampaikan kepada penonton?” Kelima, yang harus diperhatikan dalam naskah drama adalah perlengkapan. Ada jenis perlengkapan dalam pertunjukan drama, yaitu perlengkapan yang-digunakan oleh para pemain (aktor dan aktris) dan perlengkapan panggung-yang biasanya disimpan di atas panggung sebagai pelengkap dalam pertunjukan-drama. Perlengkapan yang digunakan oleh pemain lazim disebut handprop,-sedangkan perlengkapan panggung lazim disebut stageprop. Jika akan-mementasakan tema tadi, yaitu tentang murid-murid nakal, maka kira-kira-apa yang mereka bawa atau mereka pegang sebagai ciri khas wataknya yang-nakal. Begitu juga perlengkapan yang dibawa oleh anak-anak yang diganggu-oleh anak-anak nakal tadi. Perlengkapan yang terdapat di panggung untuk-mendukung permainan drama juga harus sesuai dengan tema tadi. Oleh karena-peristiwanya terjadi di kelas, maka di panggung itu terdapat barang-barang-yang mengesankan kelas. Contohnya meja dan kursi belajar, beberapa buah-tas serta alat tulis di atas meja, ada meja guru, ada papan tulis dan sebagainya. Barang-barang yang akan dihadirkan di atas pentas tadi harus disesuaikan-dengan arah pandang dari mana kalian melihatnya. Jika dilihat dari belakang-kelas, maka papan tulis akan nampak jelas sebagai latar belakang. Sebaliknya-jika dilihat dari depan kelas maka yang akan nampak adalah jajaran-jajaran-meja dan kursi belajar siswa. Jadi ketika kalian menghayalkan sebuah peristiwa-yang terjadi di kelas, jangan lupa menghayalkan dari arah mana kalian akan-melihat peristiwa itu. Karya seni yang unik, orisinal, dan utuh merupakan karya seni yang-bernilai serta patut mendapat penghargaan tinggi. Untuk memahami konsep-kekaryaan teater yang unik, orisinal dan utuh, harus melalui analisis berbagai-unsurnya.-Adapun unsur-unsur itu adalah:
Link terkait Materi Pelajaran Seni dan Budaya Kurikulum 2019 (K13) SMA, MA, MAK, SMK Kelas 12Belajar teater adalah belajar tentang diri sendiri. Melalui proses latihan-pengungkapan gagasan hingga mengomunikasikannya di depan penonton.-Kamu dapat mengukur potensi diri melalui tanggapan dari orang lain. Belajar teater adalah belajar tentang orang lain. Apa yang kamu tafsirkan-adalah gagasan orang lain melalui karyanya di bidang teater. Lebih banyak-mengkaji tentang orang lain melalui karya teaternya, maka pengetahuan kamu-tentang kehidupan sosial semakin kaya.— Belajar teater adalah belajar empati. Apa yang terungkap dalam karya-teater adalah segenap cita, karsa, dan karya orang lain. Dengan demikian kamu-dapat merasakan apa yang dirasakan orang lain dan kamu dapat berbuat sesuai-dengan keinginan orang lain. Untuk itu, harmoni dalam kehidupan sosial akan-terwujud dengan baik.- |