Ilusi optis mewakili indera penglihatan dan persepsi kita untuk mendefinisikan realitas dengan berbagai cara. Seni optik juga dikenal sebagai op-art kependekan dari Optical Art atau Op-Art; Hal ini didasarkan pada kenyataan bahwa pengamat berpartisipasi aktif dalam apresiasi gambar melalui efek visual dari kelegaan, kedalaman, gerakan melalui garis, warna datar dan statis.
Pengertian
Seni optik adalah tren yang dikembangkan dari seni kinetik yang muncul setelah surealisme pada abad ke-20. Ini didefinisikan sebagai gerakan artistik yang berasal dari Amerika Serikat pada tahun 1958; Menggunakan fenomena optik untuk menghasilkan gambar bergambar abstrak, itu dianggap sebagai inovasi untuk penggunaan elemen ilusi untuk mata yang melihatnya.
Apa itu seni optik
Jenis seni ini menciptakan sensasi gerakan melalui ilusi optik pada permukaan dua dimensi, mengembangkan perspektif yang tidak bisa diperbaiki mata manusia di ruang angkasa.
Ciri seni optik
Ciri Karakteristik seni optik yang paling menonjol adalah:
- Ia menggunakan angka-angka geometris sederhana yang dikombinasikan membentuk angka-angka yang lebih kompleks.
- Semua pekerjaan yang dilakukan tidak bergerak secara fisik, yaitu, mereka tidak memiliki gerakan nyata.
- Tujuan utamanya adalah untuk memahami berbagai efek visual yang mensimulasikan bahwa mereka memiliki gerakan.
- Ini adalah seni teknis dan impersonal.
- Ini memiliki dasar ilmiah dengan tujuan menciptakan efek visual yang unik.
- Gunakan pengulangan bentuk garis sederhana, kubus dan lingkaran konsentris, di mana hitam dan putih mendominasi dan kontras warna pelengkap.
- Ini memiliki dasar yang jelas dan bersih untuk menggunakan teknik cat akrilik.
- Karya-karya memiliki efek mendalam.
- Berkat efek optis, dinamisme total tercipta pada permukaan datar yang sebelum mata manusia ditransformasikan menjadi ruang tiga dimensi yang penuh getaran, gerakan, dan osilasi.
- Seniman menggunakan warna, cahaya, dan bayangan dengan keterampilan hebat untuk membuat karya mereka.
- Mereka menggunakan teknik optik seperti garis paralel, mereka bisa bergelombang atau lurus dan telah menandai kontras berwarna yang bisa bikromatik atau polis.
Asal
Asal seni optik dikembangkan oleh seniman Hungaria Victor Vasarely (1906-1997) yang dianggap sebagai bapak seni Op; Vasarely menciptakan model seni abstrak geometrisnya sendiri dengan efek optik gerakan, ambiguitas bentuk, perspektif, dan gambar yang tidak stabil. Salah satu karyanya yang paling menonjol adalah Zebra gaya seni genre lukisan hewan yang dikembangkan di Paris pada tahun 1937 pada usia 31.
Sejarah
Seni optik adalah gerakan bergambar artistik dan tren yang lahir pada April 1958 di Amerika Serikat, terlepas dari kenyataan bahwa tren ini terjadi di Eropa di mana mereka mengalami pengalaman pertama pada persepsi gambar statis atau bergerak; di Amerika Serikat itu adalah titik utama pengembangan dan massifikasi.
Seni optik berkembang pada abad ke-20, periode di mana perang dunia mendominasi dan senjata nuklir baru muncul, dengan kedatangan Perang Dingin untuk Amerika Serikat pada waktu itu.
Terminologinya pertama kali muncul di majalah Time pada Oktober 1964.
Seni optik memiliki pengaruh dengan gerakan-gerakan seperti Konstruktivisme, Bauhaus, De Stijl dan Suprematisme.
Karena beragamnya studi bentuk, seni optik diterima oleh publik, di mana ia memiliki pengaruh besar pada bidang seni lainnya seperti iklan, grafik, dan mode.
Gerakan ini dipadatkan dari sebuah pameran di mana ia memiliki kekhidmatan pada tahun 1965 di Museum Seni Modern di New York berjudul “The resposive, eye”.
Jenis seni optik
Derivasinya yang paling relevan adalah:
- Seni abstrak: itu adalah manifestasi dari keindahan artistik non-objektif, di mana seniman tidak menyalin sifat bentuk, tetapi mewakili keaslian seninya dengan profil surealis.
- Seni abstrak geometris: itu adalah gaya ekspresi artistik yang mengacu pada penggunaan bentuk geometris sederhana yang menciptakan subjektivitas melalui komposisi dalam ruang surealis.
- Seni kinetik: seni kontemporer yang didasarkan pada produksi ilusi optik melalui penciptaan objek yang berubah dengan gerakan nyata atau virtual.
- Seni kinetik bercahaya: seni yang digunakan sebagai komponen karya pengenalan gerakan nyata dengan fokus pada materi artistik dalam ruang, cahaya dan waktu.
Apa bedanya dengan seni kinetik
- Tidak memiliki gerakan nyata, yaitu, setiap pekerjaan yang dilakukan secara fisik tidak bergerak karena desainnya yang statis.
- Seni optik adalah gerakan bergambar sedangkan seni kinetik adalah seni yang didasarkan pada patung.
Tokoh seni optik
- Victor Vasarely (1906-1997)
- Bridget Riley (1931-)
- Yaacov Agam (1928-)
- Jesús Rafael Soto (1923-2005)
- Carlos Cruz Diez (1923-)
- Youri Messen Jaschin (1941-)
- Julio Le Parc (1928-)
- Reuven Rubin (1893-1974)
- Kenneth Noland (1924-2010)
- Richard Anuszkiewicz (1930-)
- Jean Pierre Yvaral (1934-2002)
- C. Escher (1898-1962)
Pentingnya
Gerakan seni optik ini menghasilkan evolusi terus-menerus di dunia modern dan dalam seni karena terus-menerus persepsi, budaya, kepercayaan, konsep dan cita-cita diubah dari waktu ke waktu oleh kontribusi manifestasi yang secara definitif menciptakan sinergi antara penonton dan karya. Karena alasan ini, gerakan tersebut tidak memiliki emosi untuk penerimaan dan interpretasi yang lebih besar, hanya menggunakan teknik seperti ilusi.
Ciri-ciri Seni optik Pengertian Seni optik Tokoh Seni optik Tujuan Seni optik
Latar Belakang
Telah diuraikan di atas bahwa seni optik pada kemunculannya berupa seni dua dimensi, yang pada umumnya berbentuk abstrak, formal dan konstruktif melalui wujud yang khas dalam bentuk geometris dan perulangan teratur, rapi, teliti, sehingga dapat menimbulkan efek-efek optik yang mengecoh mata dengan ilusi ruang. Warna-warna yang digunakan kebanyakan warna cerah atau lightness tinggi dengan memberikan batas pada hue atau saturation yang tajam dan tegas.
Baca Juga: Istilah dan Sejarah Kinetic Art atau Seni Kinetik
Pameran-pameran Optical Art baik di Perancis maupun negara Eropa diselenggarakan oleh para seniman, walaupun senimannya tidak begitu banyak seperti halnya seniman dari gaya lainnya. Pameran seni optik yang pertama dan terkenal adalah pameran The Responsive Eye yang diorganisasi oleh William G. Seitz di New York tahun 1965. Para pelukis yang terlibat dalam seni optik selain Vasarelly dan Josef Albers termasuk juga para pelukis muda lainnya, misalnya Richard Anuskiewics, Almir Mavignier, Larry Poons, Agam, de Soto, Bridget Riley, Jeffrey Steele dan Yvaral. Richard Anuskiewics berkarya dan bereksplorasi berdasarkan ilmu warna. Dia menyusun paduan warna dan garis secara teratur, sitematis, yang menimbulkan efek optik sebagai akibat dari bayangan warna-warna yang tembus pandang dan keteraturan garis yang diciptakan. Melalui eksperimennya yang terus menerus, dihasilkan efek-efek optik yang bermacam-macam dan melalui karyanya dia menyebut dirinya sebagai abstraksionis geometris. Banyak persepsi dan prinsip dalam seni optik yang mengambil dari teori psikologi. Hal ini disebabkan oleh efek dari paduan kontras warna, pancaran cahaya, serta garis-garis yang mengecooh mata. Seni optik banyak menggunakan warna-warna yang bertentangan, yang terkadang menyilaukan mata. Seperti warna merah didekatkan dengan biru, bersamaan dengan penggunaan garis atau bentuk yang teratur. Seperti yang dilakukan Vassarely dalam karyanya berjudul Vega. Elemen garis dipertentangkan dengan arah vertikal dan horizontal dengan pengolahhan bidang menyempit dan melebar dengan diisi warna yang berselang seling menghasilkan efek dimensi ruang, pantulan cahaya, kedalaman ruang dan bergetar (ada unsur kinetiknya)Karya-karya yang paling dinamis secara optis yang terpisah dari kosntruksi tiga dimensi seperti misalnya gambar lensa Karl Gestner dan kontak kaca ilusi dari Leroy Lamis dan Robert Stevenson adalah lukisan hitam-putih yang terlihat menghasilkan permukaan yang benar-benar tidak stabil. Pelukis yang paling intensif dalam bidang ini adalah Bridget Riley, dengan karyanya yang belang-belang bergelombang dan berbagai progresi formalnya berdasarkan pada pola-pola yang diterima secara intuitif yang dikembangkan secara sistematis dalam lukisannya. Di antara para pelukis lainnya yang menghasilkan gangguan dan ambiguitas optis dalam lukisan yang ganjil adalah pelukis Jepang yaitu Tadashi yang membuat komposisi lingkaran konsentris yang dilukisnya pada piringan gramafon, dan pelukis Amerika Julian Stanzcak yang menciptakan kesan-kesan organik abstrak dengan belang-belang hitam dan putih vertikal atau horisontal dengan ketebalan beragam. Karya-karya mereka bekerja pada apa yang oleh Gombrich dinamakan prinsip etsetera. Suatu kesadaran apabila pikiran melihat sesuatu yang tak ada karena adanya kondisi fisik yang tercipta.