PENGERTIAN GERAK TARI, SENI TARI DAN DEFINISI TARI A. Pengertian Tari Tari adalah ungkapan perasaan jiwa manusia yang diungkapkan melalui gerak ritmis yang indah dan diiringi musik. Gerak tari adalah perubahan pola-pola tubuh penari yang dipengaruhi oleh gravitasi, perpindahan sebagai suatu proses tubuh yang berubah dari satu tempat ke tempat tertentu, dari satu titik ke titik tertentu (dari fose ke fose yang lain). Jadi 'gerak tari' adalah suatu kondisi tubuh yang berpindah atau berubah tempat atau lokasi tertentu. Pemahaman ini dapat dikaji lebih mendalam dapat diketerangkan beberapa entitas yang keseluruhannya terkait satu sama lain membentuk satu konsep pengetahuan teknik dan estetik. Sebagai Hiburan, gerak gerak tari Sifatnya penikmat saja/menghibur saja dan tidak perlu ada persiapan. Hiburan dapat berupa: tarian, music, lawakan. Sebagai Komunikasi Yaitu melalui gerak-ruang-waktu yang ada padanya yang membawa misi/pesan-pesan sebuah tarian tertentu untuk bisa dipahami oleh penimatnya. Yang dimaksut ruang dan waktu adalah ruang gerak.
e. Gerak murni, adalah gerak yang diciptakan atas dasar pertimbangan gerak semata tanpa memikirkan tema atau makna yang terlahir dari gerak tersebut. Gerakan ini sering kita saksikan dalam komposisi tari yang memiliki bentuk gerak dan lagu. Seringkali gerak yang muncul semata hanya penggabungan antara gerak dan ritme musik dengan tanpa memikirkan kepentingan isi yang terkandung dalam tarian. 2. MUSIK Musik dalam tari adalah suatu pola ritmis yang dapat memberikan makna, struktur, dinamika, serta kekuatan gerak tari. Gerak tanpa musik rasanya belum lengkap, walau musik yang dihadirkan adalah unsurnya saja; misalnya ada gerak tari yang tidak menggunakan musik secara fisik sebagai pengiring, namun unsur musik yang dinamakan ritme harus selalu dipertimbangkan kalau gerak tersebut ingin bermakna, memiliki struktur, dinamika, serta kekuatan. Dalam tari musik dapat hadir dengan bentuk yang eksternal ataupun internal. Dalam bentuk eksternal musik hadir dari luar diri penari, sedangkan nternal musik datang dari tubuh penari misalnya dengan tepukan, vokal dan sebagainya. Untuk iringan tari, musik dapat dibedakan dalam tiga jenis yakni: a. Musik sebagai pengiring tari, bila hadirnya musik hanya diperankan untuk mengiringi sebuah tarian. b. Musik sebagai illustrasi, bila hadirnya musik sekedar berperan sebagai bentuk ilustrasi dari sebuah tarian. c. Musik sebagai patner gerak, bila hadirnya musik dalam tari bukan semata mengiringi, atau menjadi latar, namun lebih memiliki karakter untuk dapat bersama-sama mengekspresikan maksud dari tarian. 3. TATA RIAS DAN BUSANA Adalah segala macam benda yang melekat pada tubuh penari, selain berfungsi sebagai penutup tubuh, juga memperindah seseorang dalam tampilannya. Tata rias dan busana dalam seni tradisi kita masih memiliki fungsi yang sangat penting. Kehadirannya dalam sebuah pertunjukan tari, keduanya apakah tatarias atau tatabusana secara umum dapat memperkuat ekspresi, penokohan, serta keindahan. Selain itu ia juga dapat memberikan menggabarkan peristiwa di atas panggung tentang siapa,kapan, dan dimana peristiwa yang digambarkan dalam pertunjukan itu terjadi. 4. PROPERTI Merupakan alat atau apapun yang dimainkan oleh penari di atas panggung (arena pentas). Kehadiran properti biasanya digunakan untuk membantu memperjelas karakter, peristiwa, ruang, atau bahkan memamerkan ketrampilan teknik dari para penari di atas panggung. Misalnya: keris, gada, payung, sampur, bangku, dan sebagainya. 5. SETTING Adalah suatu penataan benda-benda (skeneri) di atas panggung. Setting ini biasanya berfungsi untuk membantu memperjelas peristiwa atau kejadian yang sedang digambarkan dalam tarian. Ada yang bentuknya dua demensi, ada pula yang tiga demensi. Bentuk dua demensi biasanya terbuat dari kain bisa diberi lukisan dan dipasang sebagai border atau teaser. Adapun yang tiga demensi biasanya tiruan benda sesungguhnya ditata dalam arena panggung. Bentuk-bentuk setting semacam ini sering kita saksikan dalam seni pertunjukan tradisi kita. 6. LIGTHING Adalah suatu penataan cahaya di arena pentas. Sumber cahaya dapat dibedakan atas sumber cahaya dari tenaga surya (matahari), api (obor, lilin, dan sejenisnya), dan tenaga listrik (lampu). Dari sumber cahaya yang berbeda akan membawa efek yang berbeda pula. Dalam pertunjukan yang menggunakan waktu siang hari dan dilaksanakan di tanah lapang biasanya sumber cahaya menggunakan matahari. Sedangkan pertunjukan yang dilakukan dalam gedung tertutup, bisa menggunakan sumber cahaya api atau listrik (lampu). Walaupun sumber cahaya api dapat digunakan dalam gedung tertutup, namun hal ini sangat kurang aman, asapnya pun kadang sangat mengganggu penonton apabila berlebihan. Dilihat dari fungsi atau tujuan penataan cahaya dalam arena pentas ini dapat dibedakan atas dua fungsi, yakni fungsi penerangan dan fungsi penyinaran. Fungsi penerangan, bila cahaya yang dihadirkan semata-mata hanya menerangi arena untuk menghapus kegelapan. Penggunaan cahaya yang semacam ini sering disebut dengan general illumination. Adapun fungsi penyinaran adalah bila cahaya yang dihadirkan bertujuan untuk membangun situasi dramatik dari sebuah pertunjukan, tata cahaya yang semacam ini sering disebut dengan specific illumination. 7. ARENA PENTAS Arena pentas adalah arena tempat penari bermain atau menarikan sebuah tarian. Pada dasarnya ada tiga jenis arena pentas yang paling banyak dikenal di Indonesia, yakni: a. Pangung Prosenium Pangung prosenium adalah panggung yang berbingkai, di sisi samping terdapat wing dan di bagian atas ada teaser. Bentuk panggung ini dulunya dibawa orang-orang Belanda ketika hendah mementaskan tonil di Indonesia. Jenis panggung ini sampai kini banyak dimiliki oleh lembaga-lembaga kesenian, atau bahkan seni pertunjukan tradisi kita yang menggunakannya. Misalnya, seni pertunjukan Janger/Damarwulan, Wayang Orang, Ludrug, dan sebagainya. b. Pendapa Arena ini Sudah lama menjadi arena pertunjukan di Jawa khususnya. Pendapa ini asalnya digunakan untuk seni pertunjukan di istana Jawa. Ciri bentuk yang sangat khas adalah adanya tiang penyangga bangunan yang sering disebut saka. Pendapa ini banyak dimiliki oleh lembaga-lembaga pemerintah di Jawa dari Lurah hingga Gubernur. c. Arena Terbuka Adalah panggung atau arena pertunjukan yang bentuknya terbuka tanpa diberi atap. Jenis arena ini memiliki bentuk yang beragam, bisa merupa tanah lapang, amphi teater, halaman pura di Bali, panggung yang dibuat terbuka berada di tengah lapang, dan sebagainya. Dari ketujuh elemen tari ini tidak selalu hadir bersamaan dalam sebuah tarian, kadang ada tarian yang tidak menggunakan properti atau yang lainnya. Ketujuh hal ini setidaknya sering kita temui dalam berbagai tari. Oleh karenanya penulis merinci ketujuh hal ini merupakan unsur yang terdapat dalam tarian. C. RAGAM TARI DI INDONESIA Untuk membahas ragam tari di Indonesia rasanya sangat sulit, hal ini disebabkan oleh beragamnya tari yang berkembang dalam masyarakat. Untuk itu dalam pebahasan ragam tari di sini tidaklah mampu menjangkau seluruh tari di indonesia, hanya ditekankan pada ragam tari yang lebih dekat dengan kehdupan kita terutama penuls. Dalam pembahasanya akan diurai beradasar pada beberapa pandangan, yaitu: 1) berdasar pada periodisasi, Koreografi, tema, jumlah penari, dan fungsinya. 1. BERDASAR PERIODISASINYA Menengok ragam seni tari berdasar preiodisasinya dapat di kelompokan pada zaman primitif, feodal, moderen. a. Zaman Primitif Tarian Primitif (sederhana) adalah tarian yang berkembang dan didukung oleh masyarakat yang memiliki budaya atau peradaban sederhana. Menurut periodisasi kebudayaan, zaman masyarakat primitif (sederhna) di Indonesia berkisar pada 20.000 S.M sampai pada 400 M. Pada masa ini, masih dibagi dalam zaman batu, zaman Logam (perunggu dan besi). Berdasar data peninggalan sejarah kebudayaan Indonesia, belum ditemukan informasi yang pasti tentang tarian yang berkembang pada saat itu. Namun demikian bukan berarti bawa masyarakat prasejarah di Indonesia tidak memiliki budaya menari. Tarian pada zaman Batu, ada kemungkinan hanya diiringi dengan sorak sorai serta tepuk tangan, baru pada zaman Logam ditemukan nekara yang di sekelilingnya terdapat gambar penari dengan menggunakan hiasan bulu-bulu burung dan daun-daunan di kepalanya. Pada tarian primitif (sederhana), ciri yang paling menonjol adalah sifatnya yang magis dan sakral, karena pola hidup masyarakat masa itu cenderung percaya bahwa alam memiliki kekuatan yang bersifat magis. Oleh karenanya tari yang mereka lakukan semata-mata hanya untuk kepentingan upacara. Nekara yang ditemukan pada zaman Logam diperkirakan selain digunakan sebagai alat musik, juga dipukul (dimainkan) pada saat upacara keagamaan serta hanya digunakan untuk mengiringi tari-tarian agama yang bersifat magis dan sakral. Bentuk tari primitif relatif sederhana, menirukan gerakan alam dengan gerakan-gerakan tangan, depakan kaki, dan kepala serta diiringi musik yang sederhana pula. Biasanya dengan hentakan-hentakan kaki, bergerak melingkar, suara-suara yang membangun ritmis dari penari dan alat musik yang sederhana, serta kekuatan yang luar biasa dalam mengekspresikan kehendaknya. Bila dicermati secara mendalam ada tiga jenis tari prmitif, yakni: 1) Tari religius, adalah tari yang dipergunakan sebagai sarana upacara; misalnya tari pemujaan kepada roh, kesuburan. 2) Tari dramatik, tarian yang menggambarkan peristiwa dalam kehidupan mereka; misalnya tari perang, tari percintaan. 3) Tari imitatif, tarian yang diciptakan dengan meniru alam sekitarnya dan biasanya menirukan sesuatu yang sedang diburu; misalnya tari binatang. Tarian primitif pada saat ini tentunya tidak dapat lagi kita temukan, namun bila kita lihat sepintas beberapa kesenian kita yang sampai saat ini masih hidup/berkembang dan mencerminkan keberlanjutan bentuk tariaan primitif masih banyak kita saksikan, misalnya: Kesenian Barong dari Banyuwangi dan Bali, Tarian perang yang masih hidup dalam berbagai kepulauan di Indonesia, Tarian minta hujan, dan sebagainya b. Zaman Feodal Zaman feodal adalah suatu zaman atau era yang masyarakatnya hidup dalam sistem pemerintahan kerajaan. Sistem semacam ini ternyata dapat mempengaruhi bentuk budaya atau kesenian yang berkembang di masyarakatnya. Hal yang paling terasa adalah munculnya kesenian klasik yang dikembangkan masyarakat istana dan kesenian kerakyatan yang dikemangkan oleh rakyat jelata. Kemudian ketika Islam mulai masuk di Indonesia, banyak istana yang menganutnya dan itu juga kemudian lahirlah beberapa kesenian yang bernuansa islami. 1) Tari Klasik Tari Klasik adalah Tarian yang berkembang di lingkungan istana dan dimiliki oleh kaum bangsawa istana. Ciri sifat dan bentuk tarian ini biasanya elite, formal, normatif, berstruktur, dan kontemplatif. Elite, karena tarian ini hanya berkembang dan hidup di lingkungan istana, dan tidak diperbolehkan tarini ini berkembang atau bahkan dimiliki oleh masyarakat pada umumnya. Berbagai jenis yang hidup dan berkembang pada tarian klasik ini, diantaranya: a) Tarian Upacara Tari Klasik di Istana Jawa yang sangat tua dan berfungsi sebagai tarian upacara, baik sakral ataupun seremonial adalah tari Bedaya dan Srimpi. Dua tarian ini berkembang pada zaman kerajaan Mataram sekitar abad ke XVII. Tarian yang dilakukan oleh penari wanita ini ada kemungkian merupakan kelanjutan dari tari-tarian kuil pada zaman Hindu yang terlukis pada dinding candi. Hanya saja kalau pada zaman Hindu penari-penari itu disebut devadasi yang artinya kekasih dewa, sedangkan pada bedaya dan Srimpi adalah tarian untuk raja. Selain sebagai tarian upacara, tari Bedaya dan Srimpi ini biasanya juga difungsikan sebagai pembawa pusakan istana yang dianggap keramat. Bedaya adalah tarian yang dilakukan oleh sembilan orang penari yang masing-masing penari dalam posisinya memiliki nama sendiri-sendiri, yakni: endel pojok, batak, jangga, dada, buntil, apit ngajeng, apit wingking, endel weton ngajeng, endel weton wingking. Penari yang paling memiliki peran penting dalam tarian ini adalah batak. Dalam tarian ini biasanya menggambarkan sebuah cerita, namun tidak disajikan dalam pertunjukan yang berdialog. Cerita yang disampaikan dalam tarian ini lebih disimbolkan melalui ungkapan gerak serta posisi penari dalam menciptakan ruang. Ada dua tari bedaya yang sangat dikenal dan berusia tua, yakni: bedaya Ketawang dan bedaya Semang. Bedaya Ketawang diciptakan oleh Sultan Agung sekitar pada abad ke XVII. Sedangkan bedaya Semang digubah oleh sultan Hamengku Buwana I pada tahun 1792. Dalam keberlanjutannya bedaya Ketawang menjadi warisan budaya keraton Surakarta dan bedaya Semang berkembang di keraton Yogyakarta. Ada yang mngatakan bahwa bedaya Semang lebih tua dari bedaya Ketawang, namun hal ini hanya menjadi debat yang kurang dapat dipercaya. Alasan bedaya Semang lebih tua, karena gending semang yang digunakan untuk mengiring tarinya merupakan gending yang lebih lengkap dari pada gending Ketawang yang merupakan bagian dari gending Semang. Tari bedaya ini digambarkan sebagai tarian yang berfungsi sebagai media hubungan mistis antara Sultan Agung dengan tokoh mistis Jawa yakni Nyi Roro Kidul penguasa laut selatan pulau Jawa; yang selanjutnya hal ini diwariskan pada raja-raja Mataram baik di Surakarta maupun Yogyakarta. Hubungan tersebut dimaksudkan untuk mendapatkan bantu laskar Ratu Nyi Rara Kidul yang tidak kelihatan secara wadak dalam menuntaskan segala acaman yang terjadi di kerajaan Mataram. Selain kedua tari ini, kemudian pada pemerintahan Hamengku Buwana II (Yogyakarta) lahir sebuah tari bedaya yang dinamakan badaya Bedah Madiun. Tarian ini menggambarkan kerajaan Mataram ketika dapat menundukan pemberontakan Bupti Madiun. Tarian klasik lainnya yang difungsikan untuk upacara adalah tari Srimpi. Tarian ini diperankan oleh empat orang penari wanita yang menggabarkan peperangan antar prajurit wanita satu dengan prajurit wanita lainnya. Komposisi empat penari ini adalah komposisi tari berpasangan yang isinya, dua orang menggambarkan satu tokoh dan dua orang lainnya juga menggambarkan tokoh yang lain. Sama halnya dengan tari Bedaya, tarian ini menggunakan gerak yang halus dan disajikan dengan tanpa menggunakan dialog walau di dalamnya mengandung unsur cerita. Nama tarian Srimpi biasanya diambil atau disesuaikan dengan nama gending atau musik iringannya. Di Yogyakarta Sultan Hamengku Buwana V pernah menggubah sebuah tari Srimpi yang agak lain yakni Srimpi Renggawati. Srimpi ini ditarikan oleh lima penari dan mengisahkan Seorang prabu Anglingdarma yang menyamar sebagai burung mliwis putih sedang mencari Dewi Setyawati sebagai penjelmaan Dewi Renggawati. Walaupun saat ini kedua tarian jarang sekali dipertunjukan, namun setidaknya tercatat dalam sejarah kalau keduannya pernah menjadi tarian yang digunakan sebagai sarana upacara, apakah itu upacara yang sakral atupun seremonial. b) Kreasi BaruDalam perkembangannya, tarian klasik mengalami pertumbuhan yang sangat pesat. Berbagai upaya pengembangan dilakukan oleh para seniman-seniman (penari/koreografer) klasik pada masanya. Terutama ketika kebebasan berpendapat atau berkarya telah dibuka oleh peradaban, maka pergerakan tarian klasik mengalami kemajuan yang sangat pesat. Tarian klasik bukan lagi milik istana, namun semua lapisan masyarakat telah bebas untuk memelihara atau bahkan mengembangkan tarian ini. Dari sinilah kemudian lahir karya-karya baru tari klasik yang dikembangkan oleh tokoh-tokoh tari pada waktu itu dengan memberikan tema-tema baru dalam tariannya. Tarian baru ini terkenal dengan istilah tari kreasi baru. Gerak murni adalah gerak yang mengutamakan keindahan. Gerak ini tidak menyimbolkan sesuatu, tetapi diuat agar tarian tampak estetis, misalnya gerak memutar pergelangan tangan atau menggoyangkan pinggul. Arah memberikan orientasi pada tarian. Ada dua macam arah dalam menari, yaitu: 1. Arah Hadap, menunjukkan kemana penari menghadap, ke kanan, ke kiri, ke depan, ke belakang, menengadah atau menunduk. 2. Arah Gerak, menunjukkan kemana penari akan bergerak, membuat lingkaran, zig-zag, berjalan maju dan mundur, serong diagonal, spiral dsb. Dalam menata tari perlu diperhatikan level dan kepadatan. 1. Level Tingkat jangkauan gerak atau tinggi rendahnya gerak. Ada tiga level dalam menari, yaitu: a. Level Tinggi : Meloncat b. Level Sedang : Membungkuk c. Level Rendah : Duduk 2. Kepadatan (density) Penguasaan ruang oleh penari, ini penting untuk tari kelompok. Penempatan atau formasi penari di atas pentas harus sedemikian rupa sehingga indah dan tidak tampak penuh. Penata tari yang baik juga memperhatikan desain tari. Desain adalah garis yang terlihat oleh penonton yang ditimbulkan oleh gerak penari. Garis yang dilalui di lantai oleh para penari disebut desain bawah. Misalnya, garis diagonal, horizontal, zig-zag, spiral dll. Garis yang dilihat oleh penonton sebagai gerakan penari di atas pentas adalah desain atas. Contohnya, loncatan, gerak payung, pita dll. Merangkai gerak agar indah dan menarik perlu ada harmoni. Harmoni dapat dicapai bila koreografer memperhatikan atau memadukan gerak dengan hal-hal berikut ini: 1. Irama sebagai pengiring dan pemertegas gerak. 2. Penguasaan ruangan dengan desain atas, bawah dan medium. 3. Penataan komposisi penari untuk mengatasi kejenuhan sesuai dengan jumlah penari. 4. Penggunaan rias dan busana yang selaras dan mencerminkan tema. 1. Apa yang dimaksud dengan Tari ? Tari adalah ungkapan perasaan jiwa manusia yang diungkapkan melalui gerak ritmis yang indah dan diiringi musik 2. Apa yang dimaksud tari sebagai alat ekspresi ? Tari merupakan alat ekspresi ataupun sarana komunikasi seseorang seniman kepada orang lain (pennton/penikmat). Sebagai alat ekspresi tari mampu menciptakan untaian gerak yang dapat membuat penikmatmya peka terhadap sesuatu yang ada dan terjadi di sekitarnya. Sebab, tari adalah sebuah ucapan, pernyataan dan ekspresi daam gerak yang memuat komentar-komentar mengenai realitas kehidupan yang bias merasuk di benak penikmatnya setelah pertunjukan selesai. 3. Apa yang dimaksud Tari sebagai Alat Komunikasi ? Adalah tari melalui ruang gerak dan waktumembawa misi misi untuk disampaikan kepada penontonnya 4. Jelaskan pengertian menari! Menari merupkan keterampilan kusus, bahkan bakat itu menentukan kualitas tarinya. Namun, demikian bukan berarti bahwa seseorang yang kurang berbakat tida mempunyai peluang untuk menjadi penari yang berkulitas. Karena semua ketrampilan bias dipelajari, dilatih, dan dibiasakan. 5. Apa saja manfaat tari itu? - Sebagai hiburan - Sebagai Komunikasi 6. Jelaskan manfaat tari sebagai hiburan! Sifatnya penikmat saja/menghibur saja dan tidak perlu ada persiapan. Hiburan dapat berupa: tarian, music, lawakan 7. Jelaskan manfaat tari sebagai komunikasi! Yaitu melalui gerak-ruang-waktu yang ada padanya yang membawa misi/pesan-pesan sebuah tarian tertentu untuk bisa dipahami oleh penimatnya. Yang dimaksut ruang dan waktu adalah ruang gerak. 8. Sebutkan tiga definisi tari menurut para ahli tari yang anda ketahui? a. menurut curt sachs adalah gerak yang ritmis dalam buku World History of the dance b. Menurut Corrie Hartong dalam buku Danskunst tari adalah gerak ryang diberi bentuk dari badan didalam ruang c. Menurut La meri tari adalah subyektif yang diberi bentuk objektifMenurut soedarsono tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan dengan gerak gerak ritmis yang indah d. Menurut B .P .A. Soerjodiningrat Tari adalah gerak-gerak ari seluruh anggota tubuh/badan yang selaras dengan bunyi music (gamelan), diatur oleh irama yang sesuai dengan maksud dan tujuan di dalam tari. Dalam Babad Lan mekaring Djoget Djawi. e. menurut soedarsono Tari adalah bentuk subyektif yang diberi bentuk objektif 9. Dari definsi tari yang diupayaan oleh para ahli dapat menarik kesimpuan yaitu? Bahan baku tari adalah gerak yang ritmis. Namun, gerak yang ritmis itu harus lahir dari jiwa manusia karena tari sebagai ekspresi yang diungkapkan manusia untuk dinikmati dengan asa. Rumusan dar beberaa definsi para ahli, yaitu: tari adalah bentu gerak yang indah dan lahir dari tubuh yang bergerak, berirama dean berjiwa sesuai dengan masud dan tujuan tari. Dari rumusan tersebut, ditemukan beberapa aspek pengertian tari yaitu: bentuk gerak tubuh, irama, jiwa, maksut dan tujuan tari. 10. Sebutkan Aspek Aspek tari ? Bentuk , Gerak , Irama , Tubuh , Jiwa 11. Apakah yang disebut dengan bentuk dalam tari, jelaskan! Sebuah tari akan menemuan bentuk seninya bila penggalaman batin pencipa (penata tari) maupun penarinya dapat menyatu dengan penggalaman lahrnya (ungkapannya), yaitu tari yang disajikan bias menggetarkan perasaan atau emosi penontonnya. Dengan kata lain, penonton merasa terkesan setelah menikmati pertunjukn tari. 12. Sebutkan macam-macam gerak? a. Gerak murni (pure movement) atau disebut gerak wantah b. Gerak maknawi (gesture) atau gerak tidak wantah 13. Jelaskan yang dimaksut gerak murni atau gerak wantah! Gerak murni (pure movement) atau disebut gerak wantch adalah gerak yang disusun dengan tujuan mendapatkan bentuk artistic (keindahan) dan tidak mempunyai maksut-maksut tertentu. 14. Jelaskan yang dimaksut gerak maknawi atau gerak tidak wantah!Gerak maknawi (gesture) atau gerak tidak wantah adalah gerak yang mengandung arti atau maksut tertentu dan telah distilasi (dari wantah menjadi wantah), misalnya gerak ulap-ulap dari tari jawa merupakan stilasi dari orang yang sedang marah dan sebagainya. http://materisenibudayablog.blogspot.com http://blogkehidupanunik.blogspot.com http://pepenk26.blogspot.com http://yoicin.blogspot.com MACAM-MACAM GERAK TARI
|